Chegando com romance juvenil e profundidade emocional nesta temporada de outono, Taiyou yori mo Mabushii Hoshi (Uma Estrela Mais Brilhante que o Sol)—ou simplesmente Tamahoshi—adapta o amado mangá shoujo da renomada autora Kazune Kawahara. Dirigido por Sayaka Kobayashi, animado pelo Studio KAI e produzido pela TBS Television, o anime captura o calor e a sinceridade que definem as obras de Kawahara, adicionando novas camadas de expressão através da animação.
Em nossa conversa com a diretora Kobayashi, ela reflete sobre o processo de visualizar uma história profundamente enraizada nas emoções e reflexões internas dos personagens. Desde sua primeira impressão do mangá até as delicadas formas de transmitir sentimentos não ditos por meio do movimento e expressão, Kobayashi discute como a equipe abordou a adaptação do mundo puro e sincero de Kawahara para a animação.
Estreia na Direção e o Caminho até Tamahoshi
── Tamahoshi é sua estreia como diretora. Pode nos contar como entrou no projeto e como se sente nessa primeira experiência?
A história de como me envolvi volta ao tempo em que o Studio KAI produziu Captain Tsubasa: Junior Youth Arc. Participei da temporada anterior com a David Productions, mas quando a segunda temporada foi produzida, eu já trabalhava como diretora freelancer, então não esperava estar envolvida. No entanto, o designer de personagens Hajime Watanabe-san me indicou dizendo: "Gostaria que você apoiasse a segunda temporada também", então contribui dirigindo e fazendo o storyboard de três episódios, além de fazer apenas o storyboard do episódio final.
Parece que um dos episódios em que tive a honra de participar foi bem recebido pela Shueisha, o que facilitou minha apresentação para a equipe original de Tamahoshi, mesmo sendo minha estreia como diretora. Digo "parece" porque nunca ouvi isso diretamente do produtor, é só minha interpretação dos fatos (risos).
Estou na indústria de anime desde que me formei com a intenção de ser diretora, mas levou mais tempo do que esperava e foi cheio de dificuldades. Mesmo preocupada, não podia discutir isso com quem estava ao meu redor, o que prolongou os momentos difíceis, mas também ganhei muito na carreira e fico feliz por ter persistido.
Nota do tradutor: O mangá Tamahoshi é publicado pela Shueisha, assim como Captain Tsubasa.
Primeiras Impressões e Atração pelo Mangá Original
── Qual foi sua primeira impressão ao ler a obra original e o que achou mais atraente?
Fiquei impressionada com o poder de expressão da Kawahara-sensei, ou melhor, sua habilidade de lidar com sentimentos muito incomuns (como continuar gostando de alguém por muito tempo após o primeiro encontro) e transformá-los em situações com as quais muitas pessoas podem se identificar.
Enquanto trabalhava no episódio 1, pensei nisso novamente ao observar atentamente os cortes finalizados e as cenas correspondentes no mangá. Quando os personagens estão felizes, mas tristes ao mesmo tempo, ou têm emoções que não podem ser expressas em uma palavra, suas expressões faciais são desenhadas com maestria… A capacidade de retratar as emoções de um elenco diverso me fez pensar que o poder de expressão da Kawahara-sensei é seu maior charme.
Anime vs Live-Action: O Que a Animação Traz de Diferente?
── Mangás shoujo parecem ser adaptados para live-action com mais frequência do que para anime. Quais forças ou vantagens você acha que o anime tem para dar vida a essas histórias?
Quando as palavras sozinhas não são suficientes, o impacto emocional no personagem pode ser muito mais transmitido no anime, e sinto que essa riqueza de expressão é a força da animação. Por exemplo, conversar com seu crush parece que seu coração está voando por dentro, mas se o live-action tentar replicar a representação do coração voando do mangá, vai parecer uma expressão super-humana (risos).
Em mídias ilustradas como mangá ou anime, acho que essas expressões são mais fáceis de aceitar. Pode ser parecido com a sensação de que uma pintura de Picasso ou Chagall parece mais fácil de entender quando você realmente a vê, comparado a ler o texto explicativo ao lado. Por isso, achei melhor retratar os sentimentos da Sae o mais próximo possível da obra original, e tentei expressar isso na adaptação de Tamahoshi.
Técnicas para Transmitir o Mundo Puro e Sincero de Tamahoshi
── Que tipo de técnicas você usou para tentar transmitir o "mundo puro e sincero" de Tamahoshi?
Quando Sae lembra de Kamishiro em suas "memórias especiais", tentei criar um efeito de flashback mental com um calor nunca visto antes. E quando ela vê Kamishiro pelos seus olhos, ele brilha (fisicamente) e as cores ficam mais vivas. Assim, tentei criar imagens que ressoassem com o público.
Para o efeito de flashback de quando os dois eram pequenos, testamos várias vezes, buscando linhas e texturas quentes como em um livro infantil ilustrado. Para compartilhar a imagem que eu tinha na cabeça com a equipe, também adicionei cor aos storyboards e efeitos especiais usados nas ilustrações, tentando transmitir a imagem do produto final.
Foco no Episódio 1 e Cena Memorável
── Conte-nos o que você focou ao criar o primeiro episódio da série e qual cena foi a mais memorável para você pessoalmente.
Acima de tudo, o episódio 1 é um longo monólogo da Sae. O desafio foi como expressar a frustração que ela sente. Era desejo da Kawahara-sensei que o episódio 1 fosse fiel ao original, então desenhei o storyboard com essa premissa, mas enquanto os sentimentos da Sae eram expressos por escrito no mangá, o conteúdo em vídeo exigia muitas imagens visuais, então realmente quebrei a cabeça.
No início da história, a atitude da Sae tem um leve senso de resignação, ou melhor, ela parece olhar demais de uma perspectiva aérea, mesmo sendo a única personagem principal da própria vida. Quis expressar isso, então tentei criar uma representação visual dela assistindo sua vida até então como se estivesse em uma tela, parecido com a história original. Durante a dublagem, pedi para a atriz principal Fujidere-san atuar essa cena com uma atmosfera calma, como se estivesse olhando sua própria vida de cima.
Uma cena memorável para mim pessoalmente foi a última parte da primeira metade, quando Sae vai pegar uma caneta marcador grossa e sai da vista de Kamishiro, ela aparece segurando as bochechas com força. Em qualquer episódio, as representações originais são colocadas no anime sem contrariar a interpretação da personagem, e acho que essa cena transmite de forma mais clara a tensão e a euforia da Sae para o público. Ficaria feliz se os espectadores pudessem apreciar essas representações em outros episódios.
Perspectiva de Sae e o "Filtro Sae"
── Como o diálogo do mangá é tão focado nos pensamentos internos da Sae, isso aumenta a sensação de que Kamishiro está fora de alcance. Como você abordou isso na adaptação?
Como você apontou, o Kamishiro que Sae vê é um "príncipe perfeito". Como a história gira em torno da Sae, a composição visual inclui muitos cortes da perspectiva dela, então projetamos o Kamishiro que ela vê com uma imagem brilhante e colorida.
Por exemplo, o efeito de brilho visto quando Sae olha para Kamishiro foi criado considerando a forma usada na obra original e ajustado com referência a efeitos de brilho usados nas redes sociais. Chamamos isso de "Filtro Sae" para que pudesse ser usado repetidamente e para garantir que toda a equipe estivesse alinhada.
Direção das Interações entre Sae e Kamishiro
── Como leitor, você começa a perceber cedo na história que Kamishiro não é o príncipe perfeito que Sae imagina. Houve algo que você teve em mente ao dirigir as interações deles?
Ao adaptar a história para anime, pensei em fazer dele um pouco mais o tipo popular de príncipe. No entanto, Kawahara-sensei disse: "Kamishiro está mentalmente no segundo ano do ensino fundamental (14 anos), então espero que você pense no personagem com isso em mente", e percebi que essa é uma área que não deve ser alterada.
Existem algumas cenas onde ele pode parecer "imaduro", mas os sentimentos da protagonista Sae permanecem firmes, então dirigi com o objetivo de incentivar o público a prestar mais atenção na Sae e entender suas emoções, em vez de Kamishiro.
Instruções para o Elenco Principal
── Você deu alguma instrução especial para o elenco principal ao interpretar suas falas?
Para esta série, achei que o episódio 1 seria a verdadeira batalha, especialmente para a atriz da Sae (Fujidera-san). Como mencionei antes, o monólogo onde ela relembra sua vida até então estava cheio do meu pensamento sobre a obra, então para chegar perto da imagem que eu tinha em mente, pedi para ela atuar com a sensação de "olhar sua própria vida de cima".
Além disso, isso se aplica a todos os papéis, mas lembro de ter pedido a cada personagem no set (com exceção de Izawa) para se prepararem de forma que o personagem não adquirisse uma personalidade desagradável ou gerasse ódio. Essa decisão para manter um bom equilíbrio não foi só minha, mas veio após consultar o produtor Shiraishi-san e o diretor de som Yoshida-san.
Discussões Memoráveis com a Autora Kawahara-sensei
── Houve discussões memoráveis que você teve com a autora original, Kawahara-sensei?
Sim, duas. Primeiro, Kawahara-sensei me perguntou quando nos conhecemos o que me motivou a entrar na indústria de anime, e quando falei que queria ser diretora de cinema desde que entendi o suficiente, e minhas experiências infantis com vídeo, ela respondeu: "É muito interessante que a diretora Kobayashi tenha tantas histórias para contar", e isso me marcou.
A outra foi algo que sensei disse quando visitou o estúdio de som durante a gravação do episódio 7. Já fazia um tempo que não nos víamos pessoalmente, e ela me elogiou dizendo: "É realmente ótimo que você possa me mostrar tantas perspectivas diferentes que eu não tinha pensado, quero continuar vendo mais." Para mim, que estava muito insegura se meu jeito de criar a versão anime de Tamahoshi estava certo ou não, foi o maior elogio que poderia receber. Essas palavras me encorajaram a continuar dando o meu melhor na segunda metade.
Diretora Kobayashi (esquerda) e Produtor Shirashi (direita) tiram foto com o público na Anime Expo 2025 em Los Angeles
Sentimentos de Apoio Antes da Fama
── Sae compara seus sentimentos por Kamishiro a gostar de um astro pop ou mangá desconhecido antes de ficarem famosos. Você já sentiu isso por alguma obra (mangá, anime) ou pessoa (artista, músico) que queria apoiar antes da fama?
Como diretora de cinema, sou fã da diretora Pete Docter desde os tempos de Monstros S.A.. Vi Monstros S.A. pela primeira vez quando tinha cerca de 10 anos, e naquela época a primeira coisa que eu fazia era conferir o diretor das obras que gostava, então naturalmente comecei a acompanhar seus novos trabalhos. Adoro sua abordagem inovadora e a forma como a história se desenvolve e é dirigida para se tornar emocional em momentos inesperados.
Quanto a artistas musicais, seria Wanuka, que compôs a música tema de encerramento de Tamahoshi. Ele é bom em criar melodias cativantes e letras memoráveis, então é um artista que quero que mais pessoas conheçam e divulguem.
Recomendações de Mangás Shoujo
── O trabalho anterior da Kawahara-sensei, Koukou Debut, foi um dos meus primeiros mangás shoujo e ainda recomendo para fãs de mangá. Você tem algum shoujo para indicar?
Takumi Ishida-san e Zakuri Sato-san são ótimos em desenhar personagens com suas peculiaridades, mas que não dá para odiar, então recomendo todas as obras deles. Outros que indico são Hi ni Nagarete Hashi ni Iku da Shoko Hidaka-san e Palace Meidi da Banko Kuze-san, que são histórias históricas "e se?" com desenvolvimentos muito interessantes e viciantes!
Mensagem para os Fãs Internacionais
── Deixe uma mensagem final para os fãs internacionais que aguardam o anime.
Como disse Kawahara-sensei, "a sensação de se apaixonar por alguém é muito bonita e preciosa." Eu interpretei isso do meu jeito e expressei ao máximo. Enquanto criava esta obra, lembrei das minhas próprias experiências agridoce da adolescência, então ficaria feliz se os espectadores também pudessem reviver as suas. Não deixem de assistir.
Entrevista conduzida em japonês e traduzida para o português.
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Taiyou yori mo Mabushii Hoshi PV2
Desafios na Adaptação do Ritmo e da Narrativa
── Adaptar um mangá shoujo para anime sempre envolve decisões sobre ritmo e narrativa. Quais foram os maiores desafios nesse aspecto para Tamahoshi?
Um dos maiores desafios foi manter o equilíbrio entre a delicadeza da narrativa original e a necessidade de criar um ritmo que funcione para o formato animado. O mangá tem um fluxo muito introspectivo, com muitos momentos silenciosos e reflexivos, que são essenciais para a construção do clima, mas que podem parecer lentos demais para o público de anime, especialmente para quem está acostumado com histórias mais dinâmicas.
Para contornar isso, trabalhamos bastante no storyboard para garantir que cada cena tivesse um propósito emocional claro, mesmo que fosse silenciosa. Usamos técnicas como close-ups nos olhos, pequenos movimentos sutis e trilha sonora para preencher esses espaços e manter o espectador conectado. Foi um exercício delicado para não perder a essência do mangá, mas também não deixar o episódio arrastado.
Além disso, tivemos que decidir quais partes do mangá seriam adaptadas com mais detalhes e quais poderiam ser condensadas ou omitidas, sempre com o cuidado de preservar o desenvolvimento dos personagens e a atmosfera pura da história.
O Papel da Trilha Sonora e da Direção de Som
── A trilha sonora é fundamental para criar a atmosfera em um anime. Como foi o processo de escolha e direção musical para Tamahoshi?
Trabalhar com a equipe de som foi uma experiência muito enriquecedora. Queríamos que a música refletisse a inocência e a intensidade emocional da adolescência retratada na série. Por isso, optamos por composições que misturam instrumentos acústicos suaves com arranjos modernos, criando uma sensação de nostalgia e frescor ao mesmo tempo.
O compositor principal buscou inspiração em sons da natureza, como o canto dos pássaros e o som do vento, para reforçar a ideia de pureza e simplicidade que permeia a história. Além disso, a direção de som cuidou para que os efeitos sonoros, como o bater do coração ou o som de passos, fossem sutis, mas impactantes, ajudando a transmitir o estado emocional dos personagens.
Um destaque especial vai para a música tema de encerramento, composta por Wanuka, que conseguiu capturar perfeitamente o espírito da série, com uma melodia que fica na cabeça e letras que falam diretamente ao coração dos fãs.
Personagens Secundários e Suas Importâncias
── Embora Sae e Kamishiro sejam o foco, os personagens secundários também têm papéis importantes. Como vocês trabalharam para dar vida a eles?
Sabíamos que, para criar um mundo crível e envolvente, era essencial que os personagens secundários tivessem suas próprias nuances e não fossem apenas coadjuvantes estáticos. Por isso, dedicamos atenção especial ao desenvolvimento deles, mesmo que suas aparições fossem breves.
Por exemplo, Izawa, que inicialmente poderia parecer apenas um personagem de apoio, foi cuidadosamente dirigido para mostrar camadas de personalidade que influenciam a dinâmica entre Sae e Kamishiro. A equipe de dublagem recebeu orientações para evitar caricaturas e buscar interpretações mais naturais e humanas.
Além disso, pequenos detalhes visuais, como expressões faciais e gestos, foram usados para transmitir sentimentos não ditos, reforçando a ideia de que cada personagem tem seu próprio mundo interior, mesmo que a narrativa principal esteja centrada em Sae.
Influências Visuais e Estéticas na Animação
── A estética visual de Tamahoshi é bastante marcante. Quais foram as principais influências para o design e a paleta de cores?
A direção de arte buscou inspiração em pinturas e ilustrações que evocam sensações de calor e nostalgia, como livros infantis clássicos e obras de artistas impressionistas. A paleta de cores é predominantemente suave, com tons pastéis que reforçam a pureza e a delicadeza da história.
Além disso, a equipe usou técnicas de iluminação para destacar momentos emocionais, como o brilho especial em torno de Kamishiro visto pelos olhos de Sae, que já mencionamos como o "Filtro Sae". Essa escolha visual ajuda a criar uma atmosfera quase mágica, que transporta o espectador para dentro da percepção da protagonista.
Outro ponto interessante é o uso de texturas que lembram aquarela em cenas de flashback, reforçando a sensação de memória e sonho. Essas escolhas estéticas foram fundamentais para diferenciar Tamahoshi de outros animes shoujo e criar uma identidade visual única.
Reação dos Fãs e Expectativas para o Futuro
── Como a equipe tem recebido o feedback dos fãs até agora e o que esperam para os próximos episódios?
O feedback tem sido muito positivo, especialmente em relação à fidelidade emocional da adaptação e à qualidade da animação. Muitos fãs do mangá expressaram surpresa e satisfação ao ver como as nuances dos personagens foram preservadas e até ampliadas na versão animada.
Também recebemos comentários de espectadores que não conheciam o mangá e se encantaram pela história e pela forma como ela é contada, o que é sempre gratificante para a equipe.
Para os próximos episódios, a diretora Kobayashi mencionou que pretende explorar ainda mais as complexidades dos sentimentos adolescentes, aprofundando as relações entre os personagens e mantendo o tom sincero e sensível que define a série.
Além disso, há planos para incluir algumas cenas originais que não estavam no mangá, mas que complementam a narrativa e ajudam a construir o universo emocional da história, sempre com o cuidado de respeitar a obra original de Kawahara-sensei.
O Impacto Cultural de Tamahoshi no Universo Shoujo
── Você acredita que Tamahoshi traz algo novo para o gênero shoujo? Como ele se posiciona entre outras obras do mesmo estilo?
Sem dúvida, Tamahoshi se destaca por sua abordagem honesta e sem artifícios do amor adolescente. Enquanto muitos shoujos focam em dramas exagerados ou clichês românticos, esta obra aposta na sutileza e na complexidade emocional realista, o que a torna refrescante e identificável para muitos fãs.
Além disso, a forma como a história lida com a percepção idealizada do amor versus a realidade dos sentimentos humanos cria um diálogo interessante com o público, especialmente jovens que estão passando por experiências semelhantes.
Essa autenticidade é um dos motivos pelos quais a obra de Kazune Kawahara continua sendo tão respeitada e por que a adaptação para anime tem gerado tanta expectativa e entusiasmo.
Curiosidades dos Bastidores
── Pode compartilhar alguma curiosidade ou momento divertido que aconteceu durante a produção?
Um momento que ficou marcado foi durante a gravação das vozes, quando a atriz de Sae, Fujidera-san, improvisou uma risada tímida que acabou sendo incorporada na versão final do episódio 3. Essa pequena espontaneidade trouxe ainda mais naturalidade para a personagem e foi muito elogiada pela equipe.
Outro fato curioso é que a equipe de animação fez uma visita surpresa ao local que inspirou a escola onde Sae estuda, para captar detalhes arquitetônicos e a atmosfera local, garantindo que o cenário fosse o mais fiel e acolhedor possível.
Esses detalhes mostram o cuidado e a paixão que a equipe tem pelo projeto, algo que os fãs certamente percebem e valorizam.
Com informações do: My Animelist
