Quando o mangá SANDA, de Paru Itagaki, chegou ao fim em julho de 2024, também foi anunciada uma adaptação em anime produzida pelo estúdio Science SARU.
Se os nomes "Paru Itagaki" e "Science SARU" soam familiares, não é impressão sua. O trabalho anterior de Itagaki, Beastars, é altamente aclamado e está entre os 120 mangás mais populares no MyAnimeList. Da mesma forma, o Science SARU chamou a atenção dos fãs de anime com seu primeiro anime de TV completo, Eizouken ni wa Te wo Dasu na!, e atualmente está animando a segunda temporada da série de sucesso Dandadan.
Um ano após o anúncio inicial, a mangaká de SANDA e a equipe do anime subiram ao palco no segundo dia do Anime Expo 2025 para mostrar aos fãs ansiosos a estreia mundial do primeiro episódio e falar um pouco sobre o anime de TV que estreia no outono de 2025.
Convidados:
Paru Itagaki (Mangaká)
Tomohisa Shimoyama (Diretor)
Kouhei Sakita (Produtor do Science SARU)
Mensagem em vídeo:
Ayumu Murase (Dublador de Sanda)
O que é SANDA?
"Em um mundo onde os descendentes de seres míticos são vistos com desprezo, e a juventude é valorizada acima de tudo, acompanhamos Sanda, que está em uma encruzilhada peculiar. Junte-se à sua jornada para descobrir verdades sombrias e as mudanças que vêm com a transição da infância para a adolescência, enquanto tenta manter um pouco da inocência e positividade que todos buscamos preservar."
"Conceito único e cenas lindas, com reflexões profundas."
"Mangá estranho, intrigante e emocional que está muito subestimado."
― Indicações para You Should Read This Manga 2025
Após uma breve introdução de cada convidado, a tela do painel mudou para uma mensagem em vídeo do dublador de Sanda, Ayumu Murase, antes do público mergulhar na estreia mundial do primeiro episódio.
Ator Murase: Em SANDA, Sanda-kun (personagem que interpreto) se transforma em Papai Noel para seu amigo Fuyumura e enfrenta adultos enquanto procura pelo melhor amigo de Fuyumura, Ono. É uma história que retrata a amizade entre crianças e a relação entre adultos e crianças.
Nas cenas que gostaria que vocês prestassem atenção, o primeiro episódio é realmente turbulento, com um fluxo incrível de eventos, o conflito em que Sanda se envolve e a força dos sentimentos de Fuyumura. Todos esses aspectos são expressos com um realismo incrível através da direção e dos visuais do Science SARU, então espero que fiquem ansiosos.
Quanto aos personagens, definitivamente é a personalidade forte de Fuyumura. Quando li a versão mangá da Paru-sensei, fiquei surpreso com as ações dela. Também senti a paixão e a calma que Fuyumura possui, além da energia incrível que ela exala, tudo isso expresso na animação, então espero que prestem atenção nisso.
© Paru Itagaki (Akita Shoten) / Projeto SANDA
Impressões do Episódio 1
Você é jogado direto na história sem introdução, mas o ritmo e o tom fazem isso funcionar. Os designs dos personagens são super distintos e a animação do Science SARU está excelente como sempre. Os momentos de sakuga são ótimos, e dá para perceber que o estúdio dá liberdade para os animadores trazerem seus próprios estilos. As linhas grossas do mangá foram muito bem adaptadas, dando uma presença forte aos personagens. A atuação vocal dos protagonistas encaixa perfeitamente e realmente vende suas personalidades. Sanda pensando que uma ameaça de morte é uma declaração de amor é uma cena muito boa. Ótimo primeiro episódio e estou ansioso pelo próximo!
Após a estreia mundial, os convidados voltaram ao palco para discutir o anime e responder algumas perguntas do público enquanto Paru-sensei fazia um desenho ao vivo para a audiência.
───Pode nos contar um pouco sobre como foi o processo de gravação das vozes?
Diretor Shimoyama: Durante a dublagem, Murase-san animou todo mundo, e o clima foi divertido e amigável. Também, quando ouvimos as vozes dos personagens para o episódio que vocês viram hoje, lembro de ter sentido na hora que criaríamos um mundo maravilhoso com essas vozes.
Produtor Sakita: O diretor de som tinha um entendimento profundo e abrangente da obra, o que resultou em uma direção maravilhosa nas sessões de gravação. Quando ouvimos as vozes de Sanda e Fuyumura pela primeira vez, foi como se o mundo de SANDA tivesse sido construído naquele momento. Também hoje, quando ouvi a voz do Touchi-san como Papai Noel novamente, achei que ficou ótima no alto-falante.
© Paru Itagaki (Akita Shoten) / Projeto SANDA
───Pode descrever seus pensamentos por trás da cena em que Sanda se transforma em Papai Noel?
Shimoyama: A transformação foi desenhada para ser completada gradualmente do canto superior esquerdo da tela. Como a obra original é um mangá, não há movimento, mas o grande apelo da animação é justamente o movimento, então criamos a cena garantindo que não ficasse muito chamativa. Também é uma questão de gosto pessoal, mas acho que é legal a câmera girar quando a história fica emocionante, então mantive a câmera em movimento.
Mangaká Itagaki: Quando estava escrevendo o mangá, desenhei essa cena com muita seriedade, mas agora que vejo animada, não consigo evitar rir. (risos da plateia) Também escrevi essa cena como o destaque do primeiro capítulo, então quando ouvi todo mundo animado nos bastidores, fiquei muito feliz.
───O anime tem um estilo visual muito marcante, e a iluminação usada parece fazer uma grande diferença. Itagaki-sensei, como você se sente sobre a estilização do mangá para o anime?
Itagaki: Em Beastars, os personagens foram criados em CG e foi assim que deram movimento a eles. Então essa foi minha primeira experiência com outra pessoa desenhando minhas ilustrações desse jeito, mas eles combinaram com meu estilo. Foi uma experiência emocionante.
© Paru Itagaki (Akita Shoten) / Projeto SANDA
───Como é desenhar personagens de SANDA diferente dos seus outros trabalhos?
Itagaki: Eu já tinha desenhado muitos personagens animais antes de começar SANDA. Então essa foi minha primeira tentativa de criar um mangá com personagens humanos, e foi muito refrescante.
───O anime parece ter um clima bem marcante. De onde vocês tiram inspiração para criar esse tipo de ambientação?
Sakita: A obra original é muito poderosa, então, como esperado, a maior influência vem dela. Além disso, havia um anime que assisti e gostei há muito tempo, que também se passa em um ambiente escolar. Chamava-se Shoujo Kakumei Utena (Revolutionary Girl Utena) e usei isso como referência.
Shimoyama: Incorporamos referências de muitos estilos. Um bom exemplo é a cena em que Papai Noel está queimando; usando efeitos muito distintos, tentamos recriar o estilo do super animador Kanada-san. Existem elementos assim em vários momentos, então espero que as pessoas fiquem ansiosas.
Nota do tradutor: Isso provavelmente se refere ao animador Yoshinori Kanada, cujo trabalho durante as décadas de 1980 e 90 influenciou fortemente a próxima geração de animadores no Japão.
Itagaki: Tive alguma inspiração do filme Wolfman, onde o ator Benicio del Toro se transforma em resposta a várias sugestões.
© Paru Itagaki (Akita Shoten) / Projeto SANDA
───Paru-sensei, na sua autobiografia você escreveu que seu homem ideal é um homem mais velho, trabalhador e forte, e que você tinha uma queda pelo Papai Noel. Você decidiu criar o mangá SANDA antes ou depois de escrever isso?
Itagaki: Primeiro, obrigada por ler a autobiografia! Na época, eu não estava pensando nisso, mas o que levou ao tema desta obra pode ter sido a paixão infantil que eu tinha pelo Papai Noel. (risos da plateia)
───Quando vocês animam os personagens, como decidem quais devem ser seus maneirismos ou linguagem corporal?
Shimoyama: Embora a animação envolva desenhar imagens, é uma performance humana, então quando animamos o Papai Noel, desenhamos enquanto nos baseamos no movimento de um homem musculoso.
Sakita: Como o diretor disse, tiramos muitas fotos diferentes. Enquanto movimentamos os personagens, tentamos atuar seus movimentos e gravamos vídeos para usar como referência.
───Deixem um comentário final para o público.
Sakita: Muito obrigado por terem vindo ao painel de SANDA hoje. A transmissão começa em outubro e todos poderão assistir, então espero que fiquem ansiosos.
Shimoyama: A partir do segundo episódio, muitos personagens interessantes além da Fuyumura aparecerão, e a história ficará cada vez mais empolgante, então aguardem. Obrigado pelo dia de hoje.
Itagaki: Obrigada a todos que vieram hoje. Estou muito feliz por ter tido a oportunidade de conhecer tantos fãs do exterior. Muito obrigada.
E uma mensagem final para todos do MAL!
Este painel foi conduzido por meio de um intérprete e foi editado para maior clareza.
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───Falando em personagens, quais são os desafios de adaptar o estilo único de Paru Itagaki para a animação?
Shimoyama: O estilo de Itagaki-sensei é muito expressivo e cheio de personalidade, com traços que variam bastante entre cenas dramáticas e momentos mais cômicos. Nosso maior desafio foi manter essa flexibilidade sem perder a coesão visual do anime. Por isso, optamos por dar liberdade aos animadores para explorarem diferentes técnicas, o que resultou em uma animação dinâmica e cheia de vida.
Itagaki: Eu fiquei surpresa e muito feliz ao ver como eles conseguiram capturar a essência dos meus desenhos, especialmente as expressões faciais e os detalhes que eu costumo exagerar no mangá. A equipe do Science SARU realmente entendeu o que eu queria transmitir, e isso me deu muita confiança no projeto.
───O que podemos esperar da trilha sonora e do design de som de SANDA?
Sakita: A trilha sonora é uma parte fundamental para criar a atmosfera que queremos. Trabalhamos com compositores que conseguiram equilibrar momentos de tensão, emoção e leveza, refletindo as nuances da história. Além disso, o design de som foi pensado para dar vida ao mundo de SANDA, desde os sons sutis do ambiente escolar até os efeitos mais impactantes das cenas de transformação.
Shimoyama: Um destaque especial vai para a forma como usamos o silêncio em certas cenas, criando uma tensão que complementa a narrativa visual. Isso é algo que tentamos explorar bastante para envolver o espectador de maneira mais profunda.
───Paru-sensei, você mencionou que SANDA é seu primeiro mangá com personagens humanos. Como isso influenciou sua abordagem na criação da história?
Itagaki: Foi uma experiência totalmente nova para mim. Com personagens animais, como em Beastars, eu podia usar metáforas visuais e características animais para expressar emoções e conflitos. Com humanos, precisei focar mais em detalhes sutis, como gestos e expressões faciais, para transmitir o que os personagens sentem. Isso me fez crescer como artista e me desafiou a explorar novas formas de narrativa.
Além disso, a ambientação mais realista me permitiu abordar temas mais próximos da vida cotidiana, o que trouxe uma profundidade diferente para a história.
───O que os fãs podem esperar em termos de desenvolvimento dos personagens ao longo da série?
Shimoyama: A jornada de Sanda e Fuyumura é cheia de nuances. Eles enfrentam desafios que testam suas crenças e amizades, e isso será explorado com muita sensibilidade. Além dos protagonistas, vários personagens secundários terão seus próprios arcos, trazendo diversidade e complexidade para o enredo.
Sakita: Queremos que o público se conecte emocionalmente com cada personagem, entendendo suas motivações e conflitos internos. A ideia é que cada episódio revele um pouco mais sobre eles, mantendo o interesse e a surpresa.
───Falando em surpresas, há alguma cena ou elemento do anime que vocês acham que vai surpreender os fãs?
Shimoyama: Sem dar muitos spoilers, posso dizer que a animação vai explorar bastante o simbolismo visual, usando cores e movimentos para transmitir emoções que vão além do diálogo. Também temos algumas sequências de ação que são visualmente impressionantes e que mostram o potencial do Science SARU em criar cenas memoráveis.
Itagaki: Eu acho que os fãs vão se surpreender com a forma como a história mistura momentos de inocência infantil com temas mais sombrios e complexos. Essa dualidade é algo que sempre quis explorar, e ver isso ganhar vida no anime é emocionante.
───Como foi a colaboração entre Paru Itagaki e a equipe do Science SARU durante a produção?
Sakita: A colaboração foi muito próxima e respeitosa. Itagaki-sensei sempre esteve aberta a sugestões e feedbacks, o que facilitou muito o processo criativo. Tivemos várias reuniões para discutir detalhes do roteiro, design e animação, garantindo que o anime fosse fiel ao espírito do mangá, mas também aproveitando as possibilidades únicas da animação.
Itagaki: Eu me senti muito apoiada durante toda a produção. A equipe do Science SARU é apaixonada e dedicada, e isso transparece no resultado final. Foi uma experiência enriquecedora poder trabalhar com profissionais tão talentosos.
───Para os fãs que estão ansiosos, onde poderão assistir SANDA quando estrear?
Sakita: O anime será transmitido em várias plataformas de streaming no Japão e internacionalmente. Estamos trabalhando para garantir que o público global tenha acesso fácil e legal à série. Recomendamos acompanhar as redes sociais oficiais para atualizações sobre datas e locais de exibição.
Shimoyama: Também teremos eventos especiais e possivelmente lançamentos em Blu-ray para os colecionadores, então fiquem ligados!
───Vocês poderiam compartilhar alguma curiosidade dos bastidores que os fãs talvez não saibam?
Itagaki: Durante a produção, houve uma cena em que a equipe tentou animar um movimento de dança que eu havia desenhado no mangá. Foi um desafio porque o estilo é meio estranho, mas eles conseguiram transformar aquilo em algo fluido e divertido. Eu fiquei surpresa e ri muito ao ver o resultado.
Shimoyama: Outra curiosidade é que usamos referências de movimentos reais para algumas cenas, inclusive pedimos para os animadores gravarem vídeos deles mesmos para capturar detalhes específicos, como a forma de andar ou gesticular dos personagens.
───Falando em referências, quais outras obras influenciaram o visual e a narrativa de SANDA?
Sakita: Além de Revolutionary Girl Utena, mencionada anteriormente, também nos inspiramos em animes que exploram temas de crescimento e identidade, como Mawaru Penguindrum e Ping Pong the Animation. Essas obras têm uma abordagem artística e narrativa que dialoga bem com o que queremos transmitir em SANDA.
Itagaki: Eu, pessoalmente, também me inspirei em filmes e literatura que exploram a infância e a transição para a adolescência, buscando trazer uma profundidade emocional para a história.
───Por fim, o que vocês diriam para quem ainda não conhece SANDA e está pensando em dar uma chance?
Shimoyama: Eu diria para se prepararem para uma experiência única, que mistura elementos de fantasia, drama e comédia de uma forma que poucos animes fazem hoje em dia. É uma história que toca o coração e faz pensar.
Itagaki: Para mim, SANDA é uma obra muito pessoal, e espero que os espectadores sintam essa sinceridade. Se você gosta de histórias que exploram as complexidades da infância e das relações humanas, vai encontrar algo especial aqui.
Sakita: E para os fãs de animação, é uma oportunidade de ver o trabalho de um estúdio que está sempre inovando e trazendo algo novo para a indústria. Estamos ansiosos para compartilhar essa jornada com todos vocês.
Com informações do: My Animelist
