Você já parou pra pensar por que um anime como Kimetsu no Yaiba passa em horário nobre no Japão, mas aqui no Ocidente é tratado como conteúdo +18? Pois é, essa discussão voltou com tudo depois de um simpósio internacional em Otaru, no Japão, que reuniu pesquisadores e estudiosos para debater o tema "Anime e Gênero". E, claro, a violência nas animações japonesas foi o centro das atenções.
A grande polêmica veio por conta de Sharalyn Orbaugh, professora de Estudos Asiáticos e Estudos de Gênero na Universidade da Colúmbia Britânica, no Canadá. Segundo ela, existe um abismo cultural na forma como o Japão e o Ocidente enxergam a violência em animes. E o exemplo usado foi bem certeiro: Kimetsu no Yaiba.
Kimetsu no Yaiba: +12 no Japão, +18 nos EUA
Enquanto no Japão o anime é transmitido em horário nobre e qualquer criança pode assistir, nos Estados Unidos e Canadá a classificação indicativa é para maiores de 18 anos. A mesma coisa aconteceu com o filme Mugen Train: no Japão, foi liberado para maiores de 12 anos, sem necessidade de acompanhamento dos pais. Já no Ocidente, a obra foi classificada como +18 por causa do uso "excessivo de violência e sangue".
Sharalyn ainda completou dizendo que a indústria atual de animes tem produzido muitas obras violentas e perturbadoras, e que até mesmo representações de minorias sexuais são percebidas pelo público norte-americano como algo agressivo. É um choque cultural e tanto, né?
Mahou Shoujo: do cotidiano à salvação do mundo
Do outro lado do debate, a acadêmica Akiko Sugawa-Shimada, da Universidade Nacional de Yokohama, trouxe uma visão bem diferente. Ela pesquisou a evolução do gênero Mahou Shoujo (aquelas meninas mágicas que a gente ama) e como ele reflete as transformações da sociedade japonesa.
Akiko usou Mahoutsukai Sally (Sally the Witch), de 1966, como ponto de partida. Na época, a magia da protagonista era usada para resolver problemas cotidianos, geralmente causados por homens. Mas, com o tempo, conforme as mulheres foram ganhando mais espaço no mercado de trabalho, as narrativas do gênero também mudaram. As missões deixaram de ser banais e passaram a envolver escala global, trabalho em equipe e responsabilidade social.
O choque cultural que veio para ficar
No fim das contas, o simpósio de Otaru só reacendeu uma discussão que já vem de longa data: os animes são feitos para o público japonês, que tem suas próprias referências históricas e culturais sobre o que é ou não aceitável em termos de violência e sexualidade. Mas, com a globalização, essas obras estão sendo consumidas por pessoas de todo o mundo — e cada cultura tem seus próprios limites.
E aí, o que você acha? Será que o Ocidente é muito sensível ou os animes realmente estão mais violentos? Enquanto isso, os estúdios continuam produzindo para o mercado local, mas com um olho no mundo todo.
Essa diferença de percepção não é novidade, mas ganhou ainda mais força com a popularidade global de títulos como Attack on Titan, Jujutsu Kaisen e Chainsaw Man. O que para o público japonês pode ser visto como uma representação dramática de conflitos internos e sociais, para o espectador ocidental muitas vezes soa como violência gratuita. E aí mora o cerne da questão: será que estamos prontos para entender o contexto cultural por trás de cada golpe de espada ou transformação grotesca?
O papel da censura e da classificação indicativa
Outro ponto levantado durante o simpósio foi o papel das plataformas de streaming e distribuidoras ocidentais. Muitas vezes, elas próprias já aplicam cortes ou avisos extras para evitar polêmicas. Netflix, Crunchyroll e Funimation já tiveram que lidar com cenas consideradas "fortes demais" para o público local, seja por violência explícita ou por representações de sexualidade. E não é raro ver animes sendo lançados com versões censuradas no Ocidente, enquanto no Japão o material original vai ao ar sem cortes.
Um exemplo clássico é Highschool of the Dead, que teve várias cenas de ação e fanservice cortadas ou ajustadas para o mercado americano. Já Tokyo Ghoul e Elfen Lied são frequentemente citados como exemplos de animes que chocaram o público ocidental justamente por sua violência visceral, algo que no Japão é tratado com mais naturalidade dentro do gênero.
E as representações LGBTQIA+?
Outro tópico quente do simpósio foi a forma como personagens LGBTQIA+ são retratados nos animes. Sharalyn Orbaugh apontou que, muitas vezes, essas representações são vistas pelo público ocidental como agressivas ou caricatas, enquanto no Japão elas podem ser interpretadas de maneira mais simbólica ou cômica. Yuri on Ice, por exemplo, foi um marco para a comunidade LGBTQIA+ no Ocidente, mas no Japão a recepção foi mais focada na qualidade técnica da animação e na narrativa esportiva.
Já títulos como Revolutionary Girl Utena e Cardcaptor Sakura sempre tiveram subtextos LGBTQIA+ que passaram batido por muitos fãs ocidentais na época do lançamento, mas hoje são celebrados como obras progressistas. A diferença está no olhar: enquanto no Japão esses elementos são tratados como parte do universo da obra, no Ocidente eles são frequentemente politizados e analisados sob a ótica de representatividade.
No fim das contas, o simpósio de Otaru deixou claro que o diálogo entre culturas é essencial para entender — e respeitar — as diferenças. Os animes são um reflexo da sociedade japonesa, com suas contradições, exageros e belezas. Cabe a nós, fãs, tentar enxergar além da superfície e apreciar a complexidade que cada obra carrega.
Com informações do: Intoxi Anime
